Царевна-Лягушка. Рисунки И.Я.Билибина. [Спб.], издание Экспедиции заготовления Государственных бумаг, [1901]. 10, [2] с., с илл. 32,5 х 25,7 см. В цветной иллюстрированной издательской обложке работы И.Билибина и в современном художественном футляре. Отличная сохранность.
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942) - русский живописец и график, театральный художник, один из выдающихся художников-иллюстраторов детской книги, участник объединения «Мир искусства», с 1916 г. – его председатель. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1895–1898), в школе живописи А.Ажбе в Мюнхене (1898), в мастерской И.Е.Репина в школе М.К.Тенишевой (1898–1900) и в Петербургской академии художеств (1900–1904). В 1907–1917 г.г. преподавал графику в школе Общества поощрения художеств. В 1925–1936 г.г. художник жил и работал в Париже. В 1936 г. вернулся на родину. Преподавал в Институте живописи, скульптуры и архитектуры в Ленинграде. Создал декорации для Театра оперы и балета им. С.М.Кирова и Театра драмы им. А.С.Пушкина. Отказавшись от эвакуации, умер в блокадном Ленинграде.
И.Билибин внес огромный вклад в становление книжной графики как особого вида искусства. Его творчество оказало большое влияние на книжную иллюстрацию ХХ века. Его иллюстрации всегда представляют собой праздничное зрелище, они отличаются орнаментальной щедростью и яркой красочностью. Ориентируясь на традиции древнерусского и народного искусства, И.Билибин разработал логически последовательную систему графических приемов, сохранявшуюся в основе на протяжении всего его творчества. Эта графическая система, а также присущее Билибину своеобразие трактовки былинных и сказочных образов дали возможность говорить об особом билибинском стиле.
А началось все с выставки московских художников в 1899 году в Петербурге, на которой И.Билибин увидел картину В.Васнецова «Богатыри». Воспитанный в петербургской среде, далекой от увлечений национальным прошлым, художник неожиданно проявил интерес к русской старине, сказке, народному искусству. Летом этого же года Билибин уезжает в деревню Егны Тверской губернии, чтобы самому увидеть дремучие леса, прозрачные речки, деревянные избушки, услышать сказки и песни. В воображении оживают картины с выставки Виктора Васнецова. Художник Иван Билибин начинает иллюстрировать русские народные сказки из сборника Афанасьева. И осенью того же года Экспедиция заготовления государственных бумаг начала выпускать серию сказок с билибинскими рисунками. В течение 4-х лет И.Билибин проиллюстрировал семь сказок: «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка», «Царевна-лягушка», «Марья Моревна», «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о сером волке», «Перышко Финиста Ясна-Сокола», «Василиса Прекрасная». Издания сказок относятся к типу небольших по объему крупноформатных книжек-тетрадей. С самого начала книги Билибина отличались узорностью рисунка, яркой декоративностью. Художник создавал не отдельные иллюстрации, он стремился к ансамблю: рисовал обложку, иллюстрации, орнаментальные украшения, шрифт – все стилизовал под старинную рукопись.
Названия сказок исполнены славянской вязью. Чтобы прочесть, надо вглядеться в затейливый рисунок букв. Как и многие графики, Билибин работал над декоративным шрифтом. Он хорошо знал шрифты разных эпох, особенно древнерусские устав и полуустав. Ко всем шести книгам Билибин рисует одинаковую обложку, на которой располагает русские сказочные персонажи: трех богатырей, птицу Сирин, Змея-Горыныча, избушку Бабы-Яги. Все страничные иллюстрации окружены орнаментальными рамками, как деревенские окна резными наличниками. Они не только декоративны, но и имеют содержание, продолжающее основную иллюстрацию.
Иллюстрации к сказкам принесли художнику настоящую популярность. Дальше были былины, сказки Пушкина. И.Я. Билибин создал характерный "билибинский стиль" книжной иллюстрации, основанный на изощренной стилизации мотивов народного и средневекового русского искусства (лубка, вышивок, резьбы по дереву, миниатюр-рукописей и др.), и стал одним из ведущих представителей неорусского направления в стиле «модерн».
