Марков В. (Матвей В.И.). Искусство негров. Пб., издание Отдела изобразительных искусств Народного комиссариата по просвещению, 1919. 153 с., с илл. 25,5 х 17 см. Тираж 3000 экземпляров. В издательской обложке по рисунку Н.Альтмана и в современном художественном футляре. Очень хорошая сохранность.
Владимир Иванович Матвей (1877-1914) - талантливый художник, искусствовед, общественный деятель, известный теоретик русского авангарда. Один из создателей «Союза молодежи», в который входили почти все наиболее яркие представители этого направления: М.Ларионов, Н.Гончарова, К.Малевич, П.Филонов, В.Татлин, О.Розанова, братья Бурлюки, В.Хлебников, Б.Лившиц, А.Крученых, Е.Гуро и др. Вся недолгая жизнь В.И.Матвея была «направлена на искание прекрасной формы», его необычайная личность поражала друзей и современников, хотя была абсолютно созвучна времени и воплотила в себе новые духовные веяния, характерные для начала ХХ века. В.И.Матвей чутко уловил векторы внутреннего развития русской и европейской культуры своей эпохи.
Конец XIX - начало ХХ в.в. - время поиска новых форм и средств выразительности в искусстве. Академическая живопись исчерпала себя, как, впрочем, и реализм. Передовые художники (А.Тулуз-Лотрек, П.Гоген, П.Пикассо, А.Модильяни, представители русского авангарда) вдохновляются японским искусством гравюры на дереве, народным лубком с присущим ему лаконизмом линий, грубоватой выразительностью и обобщенностью образов, к искусству первобытных народов разных точек мира. Художники-авангардисты стремятся уловить в этом «примитивном» творчестве художественную первооснову, не замутненную позднейшей европейской традицией, загнавшей искусство в рамки плоского эстетизма и изощренного мастерства.
В связи с этим обращение к искусству африканских народов попадало на острие развития искусствоведения, отразив его новейшие тенденции и открывая дорогу к новым формам и способам выразительности. Одна из главных целей художников-авангардистов - расширить понятие красоты, выйти за рамки европейских эстетических клише. Революция в искусстве происходила через обращение к художественным корням, затерянным на просторах Черного континента. Кстати, едва ли не первым из крупных представителей авангарда, обратившимся к художественному методу африканских народов, был П.Пикассо. В.И.Матвей писал, что «каждый народ, каждый город, каждое село имеет свой камертон», важно его почувствовать, услышать звучание, настроиться на него. Он искал основы для художества будущего в давно забытых методах изобразительности.
Свое творческое кредо В.И.Матвей сформулировал в книге «Искусство негров», вышедшей посмертно: «знакомство с чуждыми нам приемами творчества должно дать новые точки отправления художественной мысли и открыть новые творческие возможности». Эта книга стала первой в череде совсем немногого числа книг, посвященных традиционному искусству Африки. «Примитивизм» этого искусства стал одним из питательных источников новой живописи и скульптуры.
В.И.Матвей, путешествуя по Европе, в 1912 и 1913 г.г. обследовал крупнейшие этнографические музеи Запада: в Христиании, Копенгагене, Гамбурге, Лондоне, Париже, Кельне, Брюсселе, Лейдене, Амстердаме, Лейпциге, Берлине и Петербурге. За годы регулярных путешествий он глубоко изучил африканскую художественную пластику, что до него никто не делал на уровне искусствоведческого анализа. Полученные материалы и свои соображения В.И.Матвей изложил в книге «Искусство негров». Так, он писал: «… искусство негров не есть детский лепет, а серьезное самостоятельное искусство со своими строгими законами и традициями». Внешне искусство африканских народов поражает своими непривычными формами, но редкое искусство столь же богато материалами и средствами выразительности. Для него характерна самостоятельность в творчестве, богатство и разнообразие в сочетании форм и линий и вместе с тем строгость стиля. Искусство это не имеет себе подобного нигде на земном шаре. Эта точка зрения была в то время малопонятна даже в среде профессионалов. Кроме Пикассо да еще десятка художников, мало кто всерьез смотрел на этих идолов и божков. Как бы отвечая на недоумение публики, В.И.Матвей восклицал в конце книги: «Неужели добытые негром красоты не являются расширением понятия красоты, не являются ценным вкладом в сокровищницу мировой красоты?».
Книга издана в 1919 г. в издательстве ИЗО Наркомпроса с предисловием вдовы художника, известной представительницы русского авангарда Варвары Дмитриевны Бубновой, подготовившей текст к печати (училась в Академии художеств, ее сокурсниками были Л.Бурлюк и П.Филонов). Она была членом творческих союзов «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». С 1922 по 1958 г.г. живя в Японии, оказала значительное влияние на развитие японской гравюры и плаката. Являясь представителем русского авангарда, она проявляла огромный интерес к художественным корням искусства, изучая древние изобразительные традиции различных народов, что было очень созвучно взглядам В.И.Матвея.
Слово о книге на Коллегии ИЗО произнес В.Маяковский. Издание оформлено в эстетике кубо-футуризма художником Натаном Исаевичем Альтманом (1889-1970). Н.И.Альтман - представитель русского авангарда, мастер портрета, заслуженный художник РФ (1968). Одна из наиболее известных его работ - портрет А.А.Ахматовой (1914 г.). Много работал в области книжной графики и дизайна.
